Digital Sevilla
16 de abril de 2026
A contados días de la llegada de la Feria de Abril de Sevilla, uno de los eventos más emblemáticos de España, repasamos lo que se debe conocer en un acontecimiento donde tradición, música y color se mezclan. Aunque el traje de flamenca es el gran protagonista, no es un requisito indispensable para disfrutar de la fiesta. Son muchas las personas que acuden, tal y como llaman los sevillanos, ‘vestidas de calle’, lo que plantea dudas sobre qué ponerse, cómo integrarse en el ambiente y qué normas de estilo o protocolo conviene tener en cuenta. Con la ayuda de la sevillana Camila Puya de Arcos, experta en seda pintada a mano y directora de la firma de accesorios Margaret de Arcos; del cordobés Rafa Valverde, con atelier propio y de Carmina Pairet, con gran experiencia en mantones de Manila desde Vestir Arte, repasamos las claves para acudir a la feria sin el tradicional traje de gitana acertar con un look adecuado, cómodo y respetuoso con la etiqueta.
Como base, los tres expertos apuntan a que este año la Feria, que viene determinada por la Semana Santa, se celebra del 20 al 26 de abril. “Desde la noche del Pescaito hasta el final de la feria, existen una serie de fórmulas de estilo que es imprescindible tener en cuenta: calzado cómodo, aunque sofisticado, porque el albero lo exige y looks de invitada elegantes, nada casual”, introduce Rafa Valverde.
El diseñador cordobés, que ha residido en Sevilla durante años, explica qué tendría presente en el caso de este año concreto: “para los looks de esta Feria, apostaría por incorporar las tendencias prêt-à-porter de 2026, destacando las faldas fluidas de estilo romántico con microvolantes, así como los estampados de lunares, rayas y florales. Todo ello, aportando siempre un toque chic y fresco a cada conjunto”, señala.
¿Qué tono predominará en los diseños? Todo un clásico. “Si tuviera que elegir un color protagonista, optaría por el rojo, por su fuerza, carácter y capacidad para favorecer. En cuanto a la silueta, destacaría prendas con escote bardot o palabra de honor, ideales para realzar la clavícula y aportar un aire elegante y femenino. Como elemento imprescindible, el fleco se posiciona como un detalle clave, aportando movimiento y sofisticación al conjunto”, señala Rafa Valverde.
En materia de complementos, Camila Puya de Arcos, segunda generación de la casa sevillana de accesorios en seda pintada a mano Margaret de Arcos, desvela que, pueden transformar por completo un vestido sencillo y cada vez más interesadas se acercan a preguntar por abanicos y foulards de seda en su espacio. “Estas piezas, dan un color tan especial que junto a la luz de la primavera, destacan mucho. Hay piezas como los foulards o pañuelos que visten por sí solas y te aportan una luminosidad muy especial”, señala.
Estas creaciones casa a la perfección con vestidos lisos, monos, trajes de chaqueta y conjuntos de blusa y pantalón. “Están pintados a mano sobre seda natural, por lo que son piezas exclusivas y en muchos casos contamos con abanicos y pañuelos a juego, con el mismo motivo diseñado. Los abanicos y los mantoncillos de seda son probablemente nuestras piezas más emblemáticas para la Feria. También los pañuelos, foulards y pendientes funcionan muy bien porque aportan color y personalidad al traje o al look de invitada”. Y un detalle extra: “tenemos también colección de caballero, con pañuelo de bolsillo y abanico, que da un toque muy especial de color y elegancia al hombre. La ventaja de la seda pintada a mano es que cada pieza es única, por lo que se convierte en un complemento muy especial”.
Quienes prefieran un detalle más tradicional, siempre pueden recurrir a los mantones de Manila. Carmina Pairet es experta en la materia y su firma Vestir Arte cuenta con numerosas clientas sevillanas. “Para quienes no desean vestirse de flamenca, un vestido acompañado de un buen mantón es una opción excelente; si la pieza es de calidad, apenas necesitará más complementos. Además, los mantones de tamaño medio, entre 1,10 y 1,35 metros, o los de talle, resultan mucho más cómodos y manejables que los grandes —de más de 1,50 metros—, que pueden ser poco prácticos para la feria. Ya sean clásicos o contemporáneos, estos mantones aportan siempre el toque final ideal a cualquier look de inspiración flamenca”, apunta.
“Al finalizar la feria, es fundamental guardar correctamente el mantón para conservarlo en buen estado. Peinar los flecos ayudará a que luzca perfecto en el próximo uso. El mantón de Manila nunca debe lavarse con agua; lo más adecuado es llevarlo a una tintorería especializada para una limpieza en seco. Puede almacenarse colgado o doblado, siendo esta última opción la más recomendable para evitar que los flecos se deformen.
En cuanto a su uso, es importante que el mantón esté en armonía con el look, teniendo en cuenta los colores, el diseño y la combinación cromática. En Andalucía existe una gran tradición en torno a esta prenda, transmitida de generación en generación, lo que la hace especialmente valiosa. Además, los mantones cuadrados suelen ser más favorecedores que los triangulares o en pico, ya que estos —como los de tres picos— no se adaptan ni se lucen con la misma elegancia”, concluye Carmina.
Por último, en materia de joyas, Miss Fashionista, que cuenta con un amplio catálogo de piezas asequibles que ya han interesado a numerosas sevillanas apunta que: “en la Feria de Abril es fundamental llevar un pendiente ligero en peso, dado que se utilizarán durante muchas horas, pero, siguiendo la tradición, con gran tamaño, para iluminar el rostro. Este año demandan habitualmente diseños dorados y también piezas multicolor, a las que dar uso con más de un look”, concluye.
Sobre Vestir Arte: Conocida por ser cofundadora junto a su hermana Nina de la reputada firma de vestidos de novia, velos, joyas y accesorios vintage para bodas L’Arca Barcelona, Carmina Pairet está al frente de una firma de mantones de Manila. Con el que es su primer y más ambicioso proyecto propio, bautizado como Vestir Arte, quiere dar rienda suelta a su gran pasión: el mantón de Manila o mantón bordado, un complemento sobre el que lleva estudiando décadas y que se ha propuesto poner de moda entre novias e invitadas. Desde las propuestas más exclusivas e históricas, hasta los diseños actuales de creación propia, pasando por diferentes tamaños, opciones de segunda mano y un sinfín de mantones de todos los colores y estilos. En su colección hay espacio para todas las caras del mantón, un abanico de opciones que la propia fundadora busca, selecciona o diseña con sumo mimo desde su taller de Barcelona.
Sobre Rafa Valverde: El diseñador es una referencia en la moda nupcial en Andalucía. De su atelier en Córdoba han salido algunas de las novias más estilosas de los últimos años. El creador cuenta con un amplio bagaje desde su firma, que tiene ya más de siete años de antigüedad y también un pasado ligado a casas tan reconocidas nacional e internacionalmente como Roberto Diz, Palomo y Antonio García. Un patronaje exquisito, tejidos de calidad y una costura artesanal son las bases de los diseños de Rafa Valverde, en los que priman las técnicas manuales. Para él no hay límites a la hora de crear, sólo la persona que tiene delante. En su mano está poder realzar el importante trabajo de cada una de las prendas cosidas a mano que surgen en su taller como aplicaciones de flecos, flores de cristal, pedrerías y encajes.
Sobre Margaret de Arcos: Camila Puya de Arcos es la directora creativa de la firma Margaret de Arcos, un estudio especializado en la creación de piezas únicas de seda natural pintadas a mano en Sevilla. La marca, fundada en 1996 por la maestra artesana Margaret de Arcos, se ha consolidado durante más de dos décadas como un referente en la creación de complementos exclusivos elaborados mediante técnicas artesanales de pintura sobre seda. Desde sus inicios, la firma ha desarrollado piezas únicas destinadas tanto al mundo de la moda como al ámbito institucional y corporativo, elaborando regalos de protocolo para congresos, eventos e instituciones. Sus diseños también forman parte de colecciones de distintas tiendas de museos españoles, para las que realiza propuestas personalizadas que combinan tradición artesanal y diseño contemporáneo. En 2017, Camila Puya de Arcos, segunda generación de la marca, asumió la dirección creativa del estudio coincidiendo con la jubilación de su madre. Formada en el Istituto Europeo di Design (IED), la diseñadora encontró durante sus estudios una conexión natural entre moda, artesanía y diseño, una relación que había estado presente en su vida desde la infancia. Hija de la fundadora y de un pintor, creció rodeada de color, arte y cultura visual, llegando a desarrollar desde muy joven un vínculo con la pintura y el trabajo manual que acabaría definiendo su trayectoria profesional. Su investigación sobre la seda pintada a mano aplicada a la moda comenzó durante su etapa académica y culminó con su proyecto final en el IED, que le abrió las puertas a colaboraciones destacadas dentro del sector. Además del taller sevillano en el que se dan forma a sus piezas, recientemente la casa ha inaugurado su espacio en un enclave icónico del centro de la capital andaluza, con vocación de convertirse en referente cultural de la ciudad. Un enclave ubicado en la esquina de Álvarez Quintero con Chicarreros, donde pueden encontrarse sus productos, destinado a poner en valor la artesanía mediante exposiciones, experiencias, eventos culturales y turísticos y alianzas con otros artesanos. La trayectoria de Camila Puya de Arcos ha sido reconocida con diversos premios y distinciones.
