En la segunda quincena de agosto, el Espacio Beny acogerá varias obras de Luz y color, la próxima exposición de Prada. La muestra reúne dos series complementarias: una en la que el gesto y el pigmento se expanden en una arquitectura de energía y caos controlado; otra donde el blanco y el negro se convierten en respiración, silencio y pensamiento.
Juan María de Prada es escritor, crítico de arte y artista plástico, con una trayectoria de cuatro décadas que abarcan narrativa, ensayo y creación visual. Su presencia como crítico se ha consolidado gracias a las publicaciones en wordpress y las colaboraciones en prensa; las últimas en el Diario de Pontevedra, sobre la Bienal de Artes Vivas o la reseña de ayer sobre La Odisea, de Christopher Nolan, que confirman su atención constante a las transformaciones del arte contemporáneo. Esta doble condición de creador y analista se refleja en una obra plástica que piensa la pintura desde dentro, como un territorio donde la materia, el gesto y la luz se convierten en formas de conocimiento.
En las obras que integran este anticipo de Luz y color, Prada explora dos dimensiones complementarias de la pintura: la luz, entendida como vibración, silencio y revelación, y el color, concebido como energía, expansión y ritmo. La luz no aparece solo como iluminación, sino como sustancia pictórica. Emerge desde la sombra, se condensa en zonas de intensidad y abre espacios de contemplación donde el trazo se vuelve pensamiento.
El color, por su parte, se despliega en gestos amplios y tensos, en arquitecturas de pigmento que parecen brotar del propio soporte. Rojos, azules, ocres y verdes se entrelazan en estructuras orgánicas, creando campos de fuerza donde la superficie se transforma en un espacio dinámico y vibrante.
Tras el éxito de Arquidés (Vigo, 2026), Prada profundiza en su exploración del Informalismo contemporáneo, donde la pintura se concibe como un acto de conciencia. El gesto no es mero impulso, sino construcción. Las líneas, las manchas y las texturas se organizan en composiciones que mantienen un equilibrio entre el caos y el orden, el azar y la decisión.
La materia, las veladuras, las superposiciones o los espesores tratan el soporte como un cuerpo vivo, capaz de registrar la huella del movimiento y, al mismo tiempo, de fijar una forma estable. La luz se modela mediante contrastes, transparencias y densidades; el color se articula en gamas que dialogan entre sí, buscando la tensión y la contradicción interna.
Las obras que componen este anticipo de Luz y color ofrecen una lectura precisa del momento actual de la pintura de Prada y abren una sugerente expectativa sobre la exposición completa que presentará próximamente, donde la relación entre luz y color se desplegará en toda su amplitud conceptual y plástica.
Lugar de la exposición: Espacio Beny (Príncipe, 51, Vigo)
